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Um programa profissional avançado, destinado a atores e atrizes com base técnica que desejam aprofundar-se na linguagem do formato de ficçao que mais mais cresce no mundo: o microdrama.

O microdrama não é uma tendência — é um novo mercado global de dramaturgia, já consolidado em plataformas como DramaBox, ReelShort, GoodShort e ShortMax, e em expansão no Brasil. Na China, movimenta bilhões, forma estrelas próprias e opera de forma independente da TV e do cinema tradicionais.

Aqui, o ponto de partida é você, o ator. Você aprenderá a transformar qualquer roteiro em uma performance magnética para a tela vertical, desenvolvendo sua marca pessoal e construindo um portfólio vivo que abre portas no mercado audiovisual contemporâneo.

Mas nós vamos além. Em um ambiente onde a atenção do público é disputada a cada segundo, a técnica de atuação precisa ser aliada à estratégia de conexão. Você terá acesso a um método exclusivo para criar performances que não apenas contam uma história, mas que geram um impacto emocional profundo, capturando a atenção e construindo uma audiência fiel.

O nosso objetivo é unir arte e estratégia, você vai aprender a gerar uma conexão tão autêntica através da sua atuação no microdrama, que o público, os diretores e as marcas serão naturalmente atraídos por você.

As ferramentas para se tornar um ator-criador com uma comunicação de alta performance e assumir o controle da sua carreira estão aqui.

Quem vai guiar você nessa jornada?

Victor Brennand é storyteller e bacharel em Artes (Direção Teatral) pela Uni-Rio. Atua há mais de dez anos como roteirista, diretor e professor entre Brasil e Portugal. Desde 2019, pesquisa o storytelling para plataformas digitais, criando narrativas pensadas para o ritmo emocional do feed. É autor dos microdramas luso-brasileiros LIVE e A Predestinada, pioneiros na ficção vertical. Leciona Microdramas na Pós-graduação em Escrita de Telenovela da FACHA (RJ) e desenvolve o livro Microdramas: do folhetim ao feed (2026). Criador do perfil @nossofolhetim, que já alcançou mais de 5 milhões de contas.

Karla é mentora de atores, diretora e produtora, com mais de vinte anos de experiência na formação e direção de elencos para TV, cinema e teatro no Brasil, Portugal e EUA. Iniciou como atriz e desenvolveu uma abordagem autoral que integra arte, estratégia e autonomia profissional. Em Portugal, especializou-se em Direção de Atores, somando mais de 30 produções com elencos premiados e indicados aos Globos de Ouro, Prémios Sophia e Fantastic. Integra práticas de desenvolvimento humano à sua metodologia e conduz a Mentoria de Carreira para atores. Protagonizou LIVE e A Predestinada e atualmente dirige o documentário Teatro — Lugar de Ver.

Aqui você aprende a:

• Atuar para o mobile.
• Dominar a linguagem específica do microdramaque não é TV nem cinema, é mídia social.
• Se autodirigir.
• Compreender o ritmo específico do microdrama.
• Construir personagens que criam vínculo imediato com o espectador.

• Desenvolver (a toque de caixa) sinopses, personagens e roteiros verticais.

Para enriquecer ainda mais sua jornada, o programa inclui 2 encontros ao vivo com especialistas renomados do mercado.

Mentoria para Atores

Preparação de Atores: 

Serviço especializado para produções audiovisuais que buscam a máxima potência interpretativa e a coerência artística do elenco. Minha atuação integra a visão criativa da direção com a prática da mentoria, elevando a narrativa através do trabalho minucioso com os atores.Responsabilidades e Etapas:

•Pré-Produção: Ensaios, metodologias de preparação e construção de personagens.

•Produção: Apoio estratégico no set, garantindo o alinhamento das intenções criativas.

•Pós-Produção: Visionamento e supervisão de performance para garantir a coerência artística do elenco.

Benefício Chave: Redução de retrabalho e alinhamento preciso entre atores, direção e edição, assegurando a singularidade das performances do início ao fim da obra.

Direção de Atores

Este treinamento é a jornada para encontrar sua autenticidade e transformá-la em oportunidades concretas. Com foco no desenvolvimento de espontaneidade, verdade e confiança em cena, você será preparado para entregar atuações que deixam uma marca duradoura.O que você irá desenvolver:

•Performances Inesquecíveis: Construção de personagens únicos, explorando sua liberdade criativa de forma genuína e impactante.

•Verdade Cênica: Técnicas para acessar a emoção e a verdade do personagem, garantindo que cada atuação seja memorável.

•Confiança Criativa: A segurança necessária para se destacar em testes e no set, pronto para entregar atuações de alto impacto.

Prosódia e Construção Vocal: Versatilidade e Naturalidade em Cena

Mais do que uma aula de dicção, este é um mergulho sensorial na construção vocal do outro. Nas Aulas de Prosódia, você aprende a dominar ritmos, entonações e sotaques com a naturalidade de um nativo. É o aprimoramento da sua ferramenta de trabalho para alcançar maior versatilidade e profundidade na arte. O treinamento oferece acompanhamento personalizado, respeitando seu tempo e os desafios únicos de cada personagem, com foco em técnica, escuta ativa e presença cênica para explorar diferentes origens e nuances culturais.

Comunicação e Presença 

Descubra como superar a timidez e brilhar diante das câmeras com as técnicas de performance dos atores profissionais. Este treinamento é vital para o seu Plano de Carreira, pois aprimora sua presença digital e a capacidade de se autopromover. Você aprenderá a se conectar com seu eu autêntico, superando medos e bloqueios que o impedem de se destacar. Desenvolva a confiança para gravar vídeos envolventes (self-tapes, conteúdo autoral) e torne-se o favorito do seu nicho, comunicando-se de maneira impactante e inesquecível.